Conselho Musical: Paula Morelenbaum é sinônimo de elegância e talento para a boa música brasileira.

Paula Morelenbaum, casada com o consagrado maestro e instrumentista Jacques Morelenbaum, começou sua carreira em 1979 como integrante da banda "Céu da Boca". Em 1984 foi convidada por Tom Jobim a integrar a "Banda Nova", com quem trabalhou na composição de diversos discos. Seu primeiro disco solo, intitulado "Paula Morelenbaum", foi lançado em 1993 e contou com a produção de Jacques Morelenbaum e veio recheado com canções de Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros mestres da MPB. Em 1994, a cantora excursionou por todo o Brasil com o consagrado show "Chica Chica Boom Chic", em que fazia uma releitura contemporânea de clássicos de Carmem Miranda com arranjos próprios. Um ano depois, integrou o "Quarteto Jobim Morelenbaum", com Daniel Jobim, Paulo Jobim e Jacques Morelenbaum. Lançou ainda em 2004 o disco "Berimbaum", cantando clássicos de Vinícius de Moraes com uma releitura eletrônica. Em 2008 foi lançado "Telecoteco - Um Sambinha Cheio de Bossa", onde abordava o repertório de clássicos do período anterior à Bossa Nova. A consagração veio em 2010 com o álbum "BossaRenova", elogiadíssimo pela crítica. O disco foi gravado com a SWR Big Band, composta por dezesseis músicos. "Modinha", "Soul Bossa Nova", "Mas Que Nada" e "Vem Morena" são clássicos presentes no repertório do disco. Também em 2010, Paula Morelenbaum, em parceria com o cantor João Donato, lançou o maravilhoso disco "Água". Como exemplo de parceria perfeita, considero esse disco como um dos grandes destaques do ano passado. Todas as músicas presentes no repertório do disco foram compostas por João Donato, entre elas "Muito à Vontade", "Lugar Comum", "A Rã" (grande destaque do disco) e "Tudo Tem". Com uma trajetória de muito sucesso, com uma voz refinada e um estilo sofisticado de fazer música, Paula Morelenbaum é sinônimo de elegância e talento na boa música brasileira.

Cantora Maria Rita anuncia novo disco e lança single.

Desde 2007, ano em que lançou "Samba Meu", que Maria Rita não coloca no mercado material inédito em estúdio. Sucessor do disco citado, "Elo", novo álbum da cantora, chegará às lojas no mês de setembro de 2011. Para promover o disco, Maria Rita lança a música "Pra Matar meu coração", samba composto por Daniel Jobim e Pedro Baby. Espero ansioso o disco dessa espetacular cantora.

Crítica de TV: TV Brasil se destaca culturalmente das demais emissoras de TV aberta.

Muitos reclamam da qualidade do que é exibido na televisão aberta de hoje em dia. Geralmente recheados de programas apelativos, sensacionalistas e de baixa qualidade cultural, as principais emissoras buscam apenas alavancar o Ibope a qualquer custo. Na contramão, existe a TV Brasil, canal recente, fundado em dezembro de 2007, que prima pela cultura, boa informação e um lazer sadio e inteligente. Em sua grade estão presentes programas independentes e regionais e programas que são veiculados a outras emissoras, como é o caso do "Roda Viva" que é originalmente exibido pela TV Cultura. Arrisco dizer que Roda Viva é um dos melhores programas que estão no ar atualmente na TV Brasileira. Se trata de um programa de entrevistas, atualmente comandado por Marília Gabriela (especula-se que deixará o programa graças a uma cláusula contratual de exclusividade com o SBT), onde escritores, políticos, intelectuais, filósofos, músicos e cineastas passam pela cadeira do programa, respondendo a perguntas inteligentes e muito bem formuladas. Outro programa de entrevistas a ser destacado na emissora é o "Sem Censura". Comandado por Leda Nagle, profissionais (nutricionistas, atores, escritores, médicos, músicos, engenheiros) são abordados de acordo com sua área de formação, podendo os demais entrevistados exporem suas opiniões, sempre acrescentando algo diferente ao assunto tratado. Na área musical, "Samba na Gamboa", excelente programa apresentado pelo cantor Diogo Nogueira, se sobressai. Sambistas e artistas da MPB batem um papo descontraído com o apresentador em um programa recheado de apresentações musicais, prestigiando a música brasileira de qualidade. Para o público infantil, a TV Brasil conta com uma excelente grade de programação. "Vila Césamo" e o inesquecível Garibaldo, "Um Menino Muito Maluquinho", série inspirada na obra de Ziraldo, "A Turma do Pererê" e "Catalendas" são garantia de diversão para as crianças de todas as idades. O Ibope da TV Brasil, infelizmente, é um dos mais baixos da televisão brasileira, mas seus programas, na minha opinião, são os melhores. Contudo, a emissora se destaca culturalmente das demais emissoras de TV aberta, investindo em programas inteligentes e de muito bom gosto.

Resenha de Disco: Sereno da Madrugada valoriza o Samba de Raiz em disco "Modificado".

Nascido no ano de 2005, o grupo de samba "Sereno da Madrugada" lança no mercado o disco "Modificado", distribuído pela "Biscoito Fino". Conhecido nos bares e casas de shows da Lapa, no Rio de Janeiro, o grupo já tocou também em Brasília, Lisboa e Paris. Formado por Alfredo Alves (percussão), Fernando Temporão (Violão de 7 cordas e voz), Miguel Garcia (Cavaquinho) e Patrícia Oliveira (Voz), o grupo tem um vasto conhecimento musical acerca do samba de raiz e dos principais compositores do estilo. Prova disso foi a intensa pesquisa realizada para concretizar o disco "Modificado", que embora soe contemporâneo, é perceptível influências dos grandes sambistas de décadas passadas. No disco, encontramos alguns sambas autorais, mesclados com músicas de outras grandes compositores, como é o caso de "Samba a Dois", pérola do cantor e compositor Marcelo Camelo. O disco conta também com 3 grandes regravações, a citar, "Ponto de Nanã" do grande Roque Ferreira (homenageado recentemente em primoroso disco de Roberta Sá e Trio Madeira Brasil), "Efun Oguedê" de Wilson Moreira e Nei Lopes e "É Luxo Só" de Ary Barroso e Luiz Peixoto. O título do disco, também nome da música que o abre, é uma referência aos diversos estilos musicais que foram se agregando ao samba, tornando-o cada vez mais criativo e original. Grande destaque do álbum é a belíssima música "Própria Luz", de composição autoral. Sereno da Madrugada vai além de um maravilhoso grupo de samba, é uma reunião de amigos, que despretensiosamente valoriza a música brasileira com muita elegância e qualidade. E quem ganha somos nós.

Resenha de Disco: Beyoncé Lança o Melhor Álbum de Sua Carreira.

É indiscutivel a beleza e o talento de Beyoncé Knowles. Dona de uma voz poderosa, um corpo perfeito e uma incrível presença de palco, ela se tornou uma das cantoras mais adoradas, copiadas e conhecidas da atualidade. Porém, quanto ao seu repertório até o momento, sempre deixou a desejar. Suas músicas, uma mistura (já banalizada) de Hip Hop com Pop junto com batidas eletrônicas e letras pouco criativas ou relevantes recheavam álbuns que figuravam semanas ou até meses nas listas dos dez mais vendidos. Nadando contra a corrente e subindo vários degraus rumo ao amadurecimento artístico, Beyoncé lançou esse ano o disco "4". Com claras influências do cantor Nigeriano Fela Kuti, da cantora britânica Adele e dos Jacksons 5, em quem a própria Beyoncé disse ter buscado inspiração, "4" é sem sombra de dúvida o melhor disco de Beyoncé até hoje. O disco é composto em sua grande parte por baladas viscerais onde podemos identificar a sonoridade de Adele. O primeiro single do disco, "Girls (Run The World)", é uma música dançante onde encontramos a clara influência de Fela Kuti. Músicas como "Best Thing I Never Had" contam com todo um clima Soul, presente em outras faixas do disco. Usando e abusando do bom e velho R & B, mas ainda assim soando atual e contemporânea, Beyoncé felizmente se distancia das batidas eletrônicas e das letras pouco inteligentes que assolam a música Pop atual para mostrar que realmente tem talento e sabe fazer música de qualidade. Embora a disco não tenha atingido a venda que a gravadora esperava e há rumores de que a mesma chegou a pedir para que o disco fosse regravado, pedido que a cantora sabiamente rejeitou, espero que "4" marque o início de uma nova fase na carreira da artista, que "Sasha Fierce" seja esquecida e dê lugar ao talento de Beyoncé, que mostra nesse disco que, sabe sim, e muito bem, fazer música de qualidade.

Conselho Musical: Caro Emerald é a Perfeição em Forma de Jazz.

Captaneado por Amy Winehouse, várias cantoras surgiram fazendo uma mistura de neo jazz e soul com uma pitada pop, caracterizadas hoje como uma certeza absoluta de sucesso. Além da já citada, Duffy, Adele e Amanda Jenssen são algumas que alongam a lista. Sendo uma tendência ou não, o fato é que essas mulheres têm talento. Diferente das cantoras POP triviais, não é necessário ter um corpão para cantar Jazz ou Soul. É necessário ter voz, uma grande banda e muita emoção. Sendo assim, Caro Emerald é sem dúvida uma grande cantora desse segmento. Esmeralda Caroline Van Der Leew é uma cantora de neo jazz holandesa que ganhou reconhecimento do público ao lançar a música "Back It Up" em 2009, tocada à exaustão em seu país de origem. Logo após, veio o seu primeiro disco "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", que também fez estrondoso sucesso na Holanda e nos Países Baixos. Caro Emerald encarna uma diva dos Anos 50. Sua música, suas roupas, penteados e banda nos remetem a décadas passadas de uma forma muito peculiar, sem soar falso ou oportunista. Quem assiste ao clipe de "Back It Up" por exemplo, pode vir a acreditar que Caro não é uma artista atual. Mas, Caro é mais que atual, Caro é única. Sua voz suave é deliciosamente perfeita. Suas letras são inspiradas e nada apelativas. O grande destaque do disco citado é a banda que acompanha Caro, composta por grandes músicos, tornando a audição do disco um grande e delicioso prazer. Lançado em disco, o show que Caro realizou com a Grandmono Orchestra é um capítulo a parte na carreira dessa cantora. Há destaques para todos, Caro, a Orquestra, as músicas e até para a irreverente versão de "Bad Romance", música de Lady GaGa, transformada em Jazz, ao estilo Caro Emerald. De seu repertório, entre muitas e muitas maravilhas, podemos destacar a já citada "Back It Up", "A Night Like This", "That Man" e "The Other Woman". Se é passageiro ou não, se for para lançar cantoras como Caro Emerald, espero que essa tendência permaneça por muito tempo.

Resenha de Disco: Erasmo Mostra Que Ainda Tem Longos e Proveitosos Anos de Carreira Pela Frente.

Com 50 anos de carreira completados em 2010, Erasmo Carlos mostra que ainda tem vigor para se manter como um ícone da música brasileira. Lançado em 2009, o disco Rock'n'Roll relança o cantor como o bom roqueiro que é. O disco é recheado de sacadas geniais, bom humor e geralmente usando da crítica para expressar a realidade em que vivemos. Seja criticando o valor exacerbado que o brasileiro dá ao que vem de fora na faixa "Cover" ou a forma como as pessoas buscam desesperadamente seus 15 minutos de fama na faixa "Celebridade", Erasmo mostra que ainda está com seu humor afiado para compor excelentes músicas. A Mulher, de forma geral, eterna paixão e vício de Erasmo, também tem seu lugar de destaque no disco, principalmente na faixa "Olhar de Mangá". Erasmo ainda ostenta o estilo "Bad Boy", que o caracterizava nos tempos da Jovem Guarda, e continua inspirado, criativo e dono de uma verdade inquestionável. Nesse ano ele acaba de lançar "Sexo", dando continuidade ao seu trabalho de inéditas. Erasmo é Rei, e o fato de não estar cantando as mesmas músicas em eternos especiais de fim de ano na TV, justifica essa afirmação.

Crítica de TV: O Humor Inteligente de Parks and Recreation se destaca das demais séries, geralmente banais e fúteis.

Seguindo o padrão de documentário, que ficou famoso com a série The Office, Parks and Recreation é uma boa opção de série para quem gosta de um humor inteligente e ácido. A história se passa na fictícia cidade de Pawnee, mais exatamente no Departamento de Parques e Recreação da Prefeitura local. A protagonista, Leslie Knope, vivida pela atriz Amy Poehler, é uma feminista bem intecionada que luta para transformar uma enorme cratera em um parque. Leslie é uma mulher honesta e extremamente dedicada ao seu trabalho, e por isso, torna-se capaz de cometer as maiores loucuras para defender seus ideais e o interesse da população local. A série faz uma crítica ao Governo de uma forma geral. Ao passo que Leslie luta pelo interesse dos cidadãos, ela tem suas atividades dificultadas pelos governantes, que preferem deixar a cratera no centro da cidade a desembolsar o valor necessário para corrigir o problema. Também há o que se vê aos montes: funcionários que não executam o seu trabalho corretamente, ou o fazem de má vontade, desvios de verba, cidadãos inconformados e chefes preguiçosos. A cada episódio surge uma situação extremamente engraçada, resultando em uma das séries mais inteligentes que já tive a oportunidade de assistir. Também estão no elenco Rashida Jones, Aziz Ansari e Aubrey Plaza. A série é uma produção da NBC e é exibida no Brasil pela Sony Entertainment Television. Recomendo para quem está cansado das séries fúteis e banais e para quem gosta de um humor inteligente e sagaz.

Conselho Literário: Clarice na Cabeceira.

Lançado pela Editora Rocco, o livro "Clarice na Cabeceira" é uma coletânea de grandes contos da escritora escolhidos por artistas de diversas vertentes e áreas. O livro é composto por vinte e dois contos que penetram na alma sagaz dessa maravilhosa escritora. No início de cada conto, o artista que o escolheu faz uma breve introdução sobre Clarice Lispector e sua influência na vida do mesmo e explica o por quê da escolha. Beth Goulart apresenta "Perdoando Deus", Malu Mader apresenta "Felicidade Clandestina", Fernanda Torres introduz "A Quinta História", Fernanda Takai apresenta "A Língua do P", entre outros grandes artistas inseridos em maravilhosos contos. Um grande destaque para mim é "Ele me Bebeu" apresentado por Carla Camurati. Imperdível.

Resenha de Disco: A Deliciosa Sopa de Geraldo Leite.

Geraldo Leite, integrante do Grupo Rumo, foi buscar nas décadas de 30 e 40, músicas pouco conhecidas e gravadas em 78 rotações para rechear "Sopa de Concha", disco lançado pela Biscoito Fino. As quinze músicas que compõem o repertório do disco são praticamente inéditas, músicas que sintetizam perfeitamente a junção da Música Popular Brasileira com a influência do Rádio, em uma época em que a canção possuia uma linguagem própria. Além de Geraldo Leite, os demais integrantes do Grupo Rumo se uniram ao projeto, como Pedro Mourão, Luiz Tatit, Akira Ueno e destaque absoluto, a voz maravilhosa de Ná Ozzetti, sempre perfeita. O disco conta com músicas compostas por Ary Barroso, Haraldo Lobo, Wilson Batista, Assis Valente e Luiz Gonzaga, entre outros compositores da fase pré - bossa nova. O disco é basicamente uma junção da MPB e do Samba de rua, bem como as famosas Marchinhas, em músicas deliciosamente irreverentes e simples, mas que cativam o ouvinte na primeira audição. Os destaques vão para "Meu Amor Não Me Deixou", "Pão com Banana", "Juro, Juro" e "Honrando um Nome de Mulher". Mais que um excelente disco, "Sopa de Concha" é um precioso documento musical para os amantes da boa música.

Resenha de Filme: Marion Cotillard é o Grande Destaque em Piaf - Um Hino ao Amor.

Nascida em Dezembro de 1915, Edith Giovanna Gassion, mais conhecida como Edith Piaf, se tornou, talvez, a maior cantora que a França já teve. Com uma trágica história de vida, ela expressava suas angústias e lamentações em seu canto, de forma comovente e emocionante. Suas músicas eram sempre sinônimo de sucesso, principalmente a clássica "Non, Je Ne Regrette Rien", regravada à exaustão, inclusive por vários artistas brasileiros. Em 2007, sua biografia chegou às telonas na forma de "Piaf - Um Hino ao Amor" (La Môme), estrelado por Marion Cotillard e dirigido por Olivier Dahan. O filme retrata com maestria a vida de Edith Piaf, do seu nascimento à sua morte, em 1963. Passando por sua infância pobre, crescendo em bordéis e circos, usando sua privilegiada voz para poder comer, à oportunidade de gravar um disco. O filme não faz uma releitura da vida de Piaf, o Pequeno Pardal, e sim, retrata de forma correta as perdas, tristezas e amarguras da cantora. A vida de Piaf não foi fácil, e floreá-la seria tirar-lhe o sentimentalismo, presente em cada nota entoada pela diva francesa. Pode muitos considerá-lo apenas mais um dramalhão francês, produzido para emocionar, para levar a platéia às lágrimas. Ao meu ver, entenderá a beleza do filme quem conhecer Edith Piaf de antemão, quem souber apreciar sua música e o requinte de sua voz. A emoção emitida por Piaf é única e poucas cantoras poderiam ser comparadas a ela. O grande mérito do filme é Marion Cotillard. A bela atriz se despiu de toda vaidade para interpretar a personagem título, o que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz, merecidamente. Nomes como Sylvie Testud e Clotilde Courau abrilhantam ainda mais o elenco. Piaf - Um Hino ao Amor é, sem dúvida, uma obra emocionante, triste, mas deliciosamente perfeita.

Resenha de Disco: A Força do Canto Visceral de Adele Já é o Grande Destaque de 2011.

A britânica Adele, lançou em janeiro de 2011 seu segundo álbum, "21", sucessor do aclamado "19", que foi lançado em 2008 e lhe rendeu vários prêmios, inclusive o grammy de artista revelação. "21", a idade da artista, já pode ser considerado um grande destaque de 2011. Adele expia suas dores de amor e desilusões ao longo das 13 excelentes faixas do disco. Adele canta sobre o amadurecimento, a entrada em uma vida adulta e toda a consequência geralmente inevitável que cerca esse fato. Os términos de relacionamento são a grande força motora do disco, bem como a negação do fim do romance, o inconformismo e a vontade de seguir em frente, mas deixando sua marca no que já passou. Adele canta com propriedade, sem falsas vivências ou demagogias. Sua voz soa forte, ao retratar suas experiências amorosas fracassadas, e ao mesmo tempo doce, quando deseja apenas gritar ao mundo o seu sofrimento. O primeiro single, "Rolling in the Deep", em excelente colocação nos charts mundo afora, é talvez, a melhor música do disco. Com um coral gospel e um refrão arrebatador, Adele proclama "Amando incondicionalmente, você tinha meu coração nas mãos". Já em "Lovesong", música do The Cure, outro grande destaque do disco, Adele precisa apenas de um violão para mandar o seu recado. "Someone Like You" e "Set Fire to the Rain" completam o time de grandes petardos presentes em "21". A mistura de Soul com o Pop Contemporâneo se faz presente em todo o disco. Arrisco apostar que "21" figurará em boa parte das listas dos melhores do ano. E com todo o mérito.